传说中的英国艺术设计类专业

英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界，有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统，来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装以及酒吧文化流连忘返。
作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，伦敦艺术大学就是拥有欧洲最大的艺术类专业的学校，她在世界范围内拥有20万校友，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师，其中包括约翰?加利亚诺、亚历山大?麦克奎恩以及斯黛拉.麦卡特尼等时尚界“大腕”。还有我国著名华裔设计师周仰杰(Jimmy Choo)毕业于伦敦艺术大学，曾为英国王妃戴安娜设计了7年皮鞋。
 
从实践意义上艺术与设计类专业的分类，基本按照设计领域划分
平面设计、图形设计、广告设计
室内设计、景观设计、建筑设计、工业设计
产品设计、陶器设计、玻璃制品设计
服装设计、纺织品设计
珠宝设计
 
英国艺术设计专业强势大学
英国皇家艺术学院（Royal College of Art）
动画MA Animation
视觉传达MA Visual Communication
绘画MA Painting
雕塑MA Sculpture
珠宝和金属MA Jewellery & Metal
产品设计MA Design Products
室内设计MA Interior Design
陶瓷和玻璃MA Ceramics & Glass
 
布鲁内尔大学 Brunel University
布鲁内尔大学工程与设计学院的课程成绩在英国成绩表排行中名列前茅。
设计学Design
设计和品牌策略Design and Branding Strategy
设计策略和创新Design Strategy and Innovation
以人为本的设计学  Human-Centred Design
集成产品设计学  Integrated Product Design
 
英国伯明翰城市大学Birmingham City University
珠宝及银器制作与相关产品Jewellery, Silversmithing & Related Products
设计管理学  Design Management
设计与可视化  Design & Visualisation
时尚传媒  Fashion Media
美术学  Fine Art
艺术与设计历史  History of Art & Design
室内设计  Interior Design
产品设计学   Product Design
视觉传达  Visual Communication
 
伦敦艺术大学(University of the Arts London)
伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界著名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。
设计与制作MA Visual Arts: Designer Maker
数字艺术MA Visual Arts: Fine Art Digital
插画MA Visual Arts: Illustration
建筑：城市与创新MA Architecture: Cities and Innovation
动画（角色造型）MA Character Animation
设计：陶艺/家具/珠宝 MA Design: Ceramics, Furniture or Jewellery
时装 MA Fashion
工业设计 MA Industrial Design
时尚设计管理MA Fashion Design Management
时装战略市场营销MA Strategic Fashion Marketing
时尚产业心理学 MA Psychology for Fashion Professionals
时尚策展专业 MA Fashion Curation
表演服装设计 MA Costume Design for Performance
 
申请注意事项
申请的时候，应该先了解学校的课程设置（这对于学艺术设计的学生极其重要），再决定自己的申请方向。申请方向确定以后，还要准备早做准备。申请艺术设计类专业的学生，申请成功与否，很大一部分原因取决于他申请时提交的作品。作品的准备，往往不能一蹴而就，需要长时间的积累。
作品集准备：
1. 5~10个主题（风格不限，表现形式不限，但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的）
2. 每个主题5~10个作品（每个作品最好都能分为：灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿）
3. 将这些作品做成一个PPT演示文稿，每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。（或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件，但是最好也有说明。）将文件制作成CD光盘
4. 如果你是学平面设计的学生，强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面，对平面设计的作品一般要求更高。
审核标准：
申请一个学校前，要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的，特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期，都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的，却偏偏要拜在一位画国画的老师门下，恐怕效果就可想而知了，当然，你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格，但是总体的方向应该是一致的。
　　一个好的作品，如果你只是看，很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画，但是不告诉你这个画家的背景，经历，也不告诉你这幅画表现的内容和意图，你很难准确的抓住这幅画的精髓。因此，作品好，不如解释的好。做到了以上几点，如果你还是觉得自己的作品不够竞争力，几条建议：
1. 色彩的运用：除非是某些特别的风格，要求画面的颜色单一，我一般都建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。
2. 注意细节：虽然一个作品有很多个不同的主题，但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格，不只是作品的风格，也说得是说明的风格。
3. 表现手法多样：大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力，因此，你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品，油画，素描，软件制作的作品，商业化的作品等等，都可以作为作品的一个主题展示。
最后预祝每一位有着艺术梦想的同学升入自己理想的学府，创造无限的可能！
如想了解更多有关申请条件的问题可以通过以下方式与我联系：
010-65229780转80705澳际留学英国部熊艳智